Wskazówka 1: Które programy są odpowiednie do tworzenia kreskówek
Wskazówka 1: Które programy są odpowiednie do tworzenia kreskówek
Tworzenie kreskówek w domu -dość złożone, ale bardzo fascynujące. Jednak zanim zrobisz animację komputerową, musisz znaleźć programy, które nawet początkujący mogą opanować.
Istnieje wiele programów do animacji komputerowejróżne poziomy złożoności. Być może najprostszym z nich jest program Crazy Talk. To prawda, że nie jest przeznaczony do poważnej pracy nad kreskówką. Jest to raczej zabawna "zabawka", która pozwala tworzyć "animacje" na podstawie własnych zdjęć, obrazów lub obrazów znalezionych w Internecie ze zdjęciami ludzi i zwierząt. Dodatkowo można uzyskać dźwięczne wynikowe "animacje".
Programy animacji 2D
Program oferuje znacznie więcej możliwościCrazyTalk Animator. Z jego pomocą możesz tworzyć pełnoprawne kreskówki. Zawiera wiele gotowych szablonów postaci i "scenariuszy" ruchu, wyrazu twarzy, scenerii. Możesz tworzyć kreskówki i nie używać szablonów, a także brać za podstawę swoje rysunki, zdjęcia lub dowolne obrazy. Praca w CrazyTalk Animator może być pierwszym krokiem do opanowania profesjonalnych programów do animacji komputerowej Całkowicie profesjonalny program Anime Studio Pro jest dobry, ponieważ łączy w sobie najszersze możliwości z dość prostym i wygodnym interfejsem, który nawet początkujący animator może opanować. Jeden z najlepszych programów do tworzenia kreskówek 2D jest również uważany za Toon Boom Studio. Realistycznie jest opanować kogoś, kto chce poważnie zaangażować się w tworzenie profesjonalnej animacji komputerowej.Programy animacji 3D
Po rozpoczęciu tworzenia animacji 3D możesz zacząćrozwój programów Reallusion iClone PRO lub Smith Micro Poser Pro. Mają gotowe szablony modeli 3D, dzięki którym szybko zrozumiesz algorytmy tworzenia animacji 3D. Bardziej złożone programy do animacji 3D to Autodesk Maya i Autodesk 3D Studio Max. Chociaż jest to już pole profesjonalnego kina i telewizji. Pozwalają tworzyć najbardziej złożone postacie animacji i efekty wizualne. Animacja komputerowa jest fascynującą czynnością, przyczyniającą się do dywersyfikacji zdolności twórczych danej osoby. Każdy, kto chce opanować ten złożony, ale interesujący biznes, będzie w stanie znaleźć dla siebie odpowiedni program poziomu, a następnie - poprawić swoje hobby (i ewentualnie - zawód), doskonaląc umiejętności na wyższych poziomach. I, być może, zabawna "animashka" wykonana w Crazy Talk, ostatecznie przekształca się w pełnowymiarową trójwymiarową postać, stworzoną w Autodesk Maya.Wskazówka 2: Który laptop do kupienia za pracę z 3d max
3D Max to aplikacja do tworzeniaGrafika 3D, która wykorzystuje większość zasobów komputera. Taka dokładność związana jest ze specyfiką budowy trójwymiarowych obrazów w nowoczesnych systemach i trudnościami w obliczaniu modeli graficznych. Aby wygodnie pracować w programie, musisz wybrać najbardziej wydajny laptop lub komputer.
Oficjalne wymagania systemowe
Twórca programu 3D Max Autodesk opublikowanyw przypadku programu minimalne wymagania systemowe wymagane do działania na laptopach i komputerach. Oficjalne informacje są dostępne na stronie internetowej firmy. Aby pomyślnie zainstalować i uruchomić program 3D Max 2014, musisz mieć Windows 7 lub Windows 8 jako podstawowy system na komputerze. Procesor musi mieć architekturę 64-bitową, a moc jądra wpływa na szybkość renderowania i obrazowania. 4 GB pamięci RAM to minimalne wymaganie, ale programista zaleca 8 GB pamięci RAM, aby zapewnić wygodniejszą pracę. Do instalacji musi być dostępny dysk twardy o pojemności 4,5 GB. Zaleca się również aktualizację do najnowszej wersji przeglądarki zainstalowanej w systemie.Wybór laptopa
Wybór laptopa powinien być wykonany zgodniez trzema kluczowymi cechami, które są kluczowe dla uruchomienia programu. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na kartę graficzną i jej moc - im bardziej produktywny jest system graficzny, tym sprawniej będzie budowany obraz i tym więcej obiektów graficznych może być wyświetlanych. Wydajność grafiki wpływa na poziom komfortu podczas pracy z programem. Pożądane jest, aby ilość graficznej pamięci wideo w laptopie była nie mniejsza niż 1 GB. Aby uruchomić 3D Max, będziesz potrzebował dyskretnej karty graficznej z Nvidii lub Radeon, jak to możliwe w nowszych modelach Drugą ważną cechą dla uruchamiania 3D Max jest centralny procesor, liczba rdzeni, w których powinno być co najmniej 4 do pracy z renderowaniem. Zaleca się korzystanie z najnowszych procesorów Intel (Core i7) i AMD (FX-9590 i nowszych). Im wyższa prędkość zegara i więcej rdzeni w kamieniu, tym lepiej poradzi sobie z przetwarzaniem operacji obliczeniowych i budową złożonych obiektów graficznych .Trzecią ważną cechą jest ilość pamięci RAM, której ilość zależy od ilości ładowanej sceny. Im większy obiekt, tym więcej danych jest wymaganych do przechowywania w pamięci RAM. Pożądane jest, aby ilość pamięci RAM była nie mniejsza niż 8 GB, ale podczas budowania skomplikowanych obiektów może być potrzebny laptop o pojemności 16 GB.Koszt
Warto zauważyć, że koszt laptopa tobędzie mógł działać w 3D Max, będzie nie mniej niż 40000 r. Tylko najdroższe modele są w stanie zapewnić optymalną wydajność w programie. Jeśli używasz 3D Max do celów edukacyjnych lub na poziomie amatorskim, możesz kupić laptopa, który spełnia minimalne wymagania producenta. W tym przypadku ostateczny koszt urządzenia wyniesie około 25 000 rubli.Wskazówka 3: Który program wybrać do zrobienia kreskówek 2D
Tworzenie kreskówek 2D na komputerze możeStań się ekscytującym hobby, które może przynieść dochód: stworzone projekty można wyłożyć na płatne zasoby online lub zacząć zarabiać jako animator w niektórych firmach. Ale najpierw musisz wybrać odpowiedni program.
Wskazówka 4: Jaki program jest potrzebny do tworzenia modeli 3D
Świat wirtualny staje się coraz bardziej trójwymiarowy. Każda szanująca się firma produkująca oprogramowanie użytkownika stara się, aby jej produkty były trójwymiarowe. Popularność tego narzędzia do wyświetlania wizualnego jest tak duża, że wiele osób chce samodzielnie nauczyć się subtelności projektowania 3D. I do tego są specjalne programy.
W przypadku modelowania 3D wiele zostało stworzonychprogramy. Niektóre z nich są dla początkujących w tej dziedzinie, inne są bardziej odpowiednie dla profesjonalnych projektantów. Użytkownik może łatwo wpaść w zakłopotanie we wszystkich różnorodnych ofertach, więc czytelnikowi oferowane są tylko trzy najpopularniejsze produkty do budowania 3D, które, jeśli zajdzie taka potrzeba, mogą być sortowane przez wszystkich.
3D Studio MAX
Obecnie program nosi nazwę Autodesk 3ds Max. Projekt rozpoczął się w odległym roku 1990, kiedy najodważniejsi eksperymentatorzy dopiero zaczęli myśleć o modelowaniu 3D.Często w przypadku gier lub projektów filmowych tworzone jest specjalne oprogramowanie skupione na rozwiązywaniu konkretnych problemów.Rozwój pakietu został zrealizowany przez studio "Yost Group"a pierwsze cztery wersje pojawiły się w systemie DOS. Kto nie pamięta czasów "przed-okiennych", jest to system operacyjny z wiersza poleceń - babcia nowoczesnego systemu operacyjnego. Od 1994 roku pakiet został wydany dla systemu Windows, dzięki któremu można tworzyć klipy wideo, angażować się w modelowanie architektury, w celu implementacji postaci gier komputerowych. Na przykład wiele wstawek wideo Blizzard do gier Warcraft i Starcraft używało możliwości 3D-Max. Produkt był również używany do tworzenia modeli w tych grach.
Autodesk Maya
Jeśli ktoś myśli o czymśprodukt w modelowaniu 3D może być uważany za standard de facto, to jest Maya. Swego czasu zrewolucjonizowała świat grafiki 3D w filmie i telewizji. Produkt miał dość skomplikowaną historię. Oficjalnie ukazał się dopiero w 2006 roku, ale wcześniej nie było wiele fuzji i zmian w segmencie, który w jakiś sposób odzwierciedlone w projekcie. Mimo to przeżył i jest obecnie aktywnie wykorzystywany przez wielu specjalistów i entuzjastów na całym świecie. Tylko jedna lista znanych kreskówek i obrazów utworzonych za jego pomocą, zasługuje na szacunek: - wizerunek Golluma we Władcy komedii mysz Kolets- „Stuart Malutki” - kreskówki „South Park” .- trylogia „Matrix” - Spider-Man 2 The Golden Compass jest tylko początek, ponieważ po prostu nie obejmują.Kino 4D
Jeśli sądzić po imieniu, program jest w staniestworzyć czterowymiarową przestrzeń. Jednak, jak wiadomo, czwarty to czas. Stąd istotą pakietu oprogramowania w tworzeniu trójwymiarowych obiektów, które zmieniają się wraz z upływem czasu. I tu już wielu może się domyślić, że jest to kwestia animacji komputerowej.Na początku wszystkie programy do modelowania 3D wydają się skomplikowane, ale warto zrozumieć podstawowe zasady i wszystko staje się łatwiejsze.I faktycznie, dzisiaj projekt reprezentujepoważna konkurencja wobec dwóch produktów opisanych powyżej. Jest wygodniejszy, ma prostszy interfejs, łatwiej jest go opanować nawet początkującemu, po raz pierwszy pojawił się na komputerze "Amiga" na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Pierwsze wersje oprogramowania były tylko dla tego komputera. Następnie firma "Maxon" mogła przenieść ją na inne platformy, nie można wyświetlić wszystkich projektów, w których program był używany. Jest aktywnie wykorzystywany do tworzenia animacji. A wśród najbardziej znanych projektów są "Beowulf".
Wskazówka 5: Jak nauczyć się robić bajki
W głowie - wiele zabawnych pomysłów, dusza wymaga urlopu, a potencjał twórczy - wyjścia w niestandardowych pracach? Utwórz kreskówki - ponieważ każdy może to zrobić. I naucz się, jak to zrobić kreskówki wcale nie jest trudne.
Instrukcje
1
Najbardziej potrzebną umiejętnością jest umiejętność rysowania. Jeśli twoje umiejętności artystyczne nie są równe, popraw je wcześniej. Najlepiej zapisać się na kursy. Nawiasem mówiąc, nie tylko sztuka, ale i kursy w zakresie projektowania graficznego. Być może w twoim mieście jest nawet miejsce, w którym nauczają animacji. Możesz sam nauczyć się podstaw posiadania pędzla, ale wymaga to cierpliwości i umiejętności. Jeśli nie zostaną poprawione w czasie w niektórych podstawowych punktach (nieprawidłowe linie, obrys, sposób trzymania ołówka), będzie trudno przekwalifikować się w przyszłości.
2
Naucz się pisać skrypty. Pomysły w głowie bez przejrzystego planu w życiu do wdrożenia bardzo trudne. Czytaj lekcje dla pisarzy (wiele przydatnych artykułów można znaleźć tutaj: http://www.screenwriter.ru/info/) - tak można nauczyć się jasno i poprawnie zarejestrować nagranie sceny. Zacznij tworzyć znaki. Nie tylko bezimienne istoty, ale indywidualności, postacie. Staraj się wymyślać swój własny smak, oryginalne cechy, znaki. Zwróć uwagę na postacie znanych kreskówek.
3
Dowiedz się programy do tworzenia animacji. Najpopularniejsze programy, w których tworzone są kreskówki: MacroFlash Player, 3Dmax, Macromedia Flash. Zauważ, że z czasem będziesz potrzebował także programów do pracy z dźwiękiem, jeśli chcesz zrobić kreskówkę z "gadającymi" postaciami. Możesz zaprosić swoich znajomych, aby ich głosić, więc nie będziesz potrzebował umiejętności brzuchomówstwa.
4
Ucz się cały czas. Być może w dziedzinie tworzenia kreskówek nigdy nie możesz powiedzieć na pewno, że nauczyłeś się wszystkiego. Ucz się różnych prac, oglądaj kreacje tych samych początkujących, realizuj oryginalne pomysły i pomysły. Komunikuj się z innymi mnożnikami, na przykład na tym forum http://2danimator.ru/. Nie bój się ujawniać swoich prac i słuchaj krytyki. Kto wie, może to od ciebie zależy, czy Tim Timon Barton będzie przez wiele lat?
Wskazówka 6: Jak zrobić flashowanie w Photoshopie
Tworzenie animacji w programach graficznych - dlaproces początkujący jest dość złożony i niezrozumiały. Jednak, aby dodać efekty wizualne do tekstu, oznakowań - słowem, aby błysk - może praktycznie każdy.
Potrzebujesz
- Komputer z zainstalowanym Adobe Photoshop, elementarne umiejętności w programie, obraz w tle, tekst.
Instrukcje
1
Otwórz wymagany plik lub utwórz nowy -ten, który będzie tłem dla twojego animowanego napisu. Zrób duplikat - dzięki niemu zadziałasz i sprawisz, że oryginalna warstwa będzie niewidoczna. Aby utworzyć duplikat, kliknij prawym przyciskiem myszy żądaną warstwę w oknie "Warstwy" i wybierz polecenie "Utwórz duplikat warstwy".
2
Napisz wymagany tekst i go stwórz. Określ rozmiar czcionki. Można na przykład wypróbować różne opcje, wybierając te, które są odpowiednie w oknie "Style" (tak samo jak "Próbki").
3
Zrasteryzuj tekst, aby móc to zrobićpracować z nim dalej. Nie można zmienić samych liter, czcionki i innych cech tekstu po tej operacji. Możesz tworzyć zduplikowane warstwy i tymczasowo scalać je w celu zabezpieczenia. Ale ta opcja będzie wymagać dużej ilości pamięci na dysku i może zmylić niedoświadczonego użytkownika. Dlatego lepiej zdecydować natychmiast. Aby rasteryzować, należy kliknąć prawym przyciskiem myszy żądaną warstwę w oknie "Warstwy" i wybrać operację "Rasteryzuj".
4
Utwórz maskę przycinającą, klikając prawym przyciskiem myszyprzycisk myszy i wybranie tego polecenia. W ten sam sposób otwórz "Opcje nakładki warstwy" i wybierz efekty, opierając się na swojej wyobraźni. Na przykład możesz wybrać "Gradient", "Nakładka", "Glow", "Texture" itp. (lewa kolumna w otwartym oknie).
5
W panelu sterowania otwórz "Okno" i wybierzelement "Animacja". Poniżej zobaczysz "taśmę" z pierwszą ramką. Przycisk w dolnym panelu (obok kosza) dodaje ramki. Dodaj kolejną ramkę i wyłącz efekt lub wiele efektów (w oknie warstw).
6
Dostosuj częstotliwość migotania. Aby to zrobić, kliknij myszą pod ramką, aby wybrać wymienność jednej klatki na drugą.
7
Zapisz, klikając "Zapisz na urządzenia internetowe" i wybierając format GIF.
Wskazówka 7: Jak stworzyć własną kreskówkę
Praktycznie przyszła każda osoba w głowieprzynajmniej raz pomysł stworzenia własnej kreskówki. Dwadzieścia lat temu raczej trudno było stworzyć film animowany bez specjalnego wyposażenia, ale teraz niedroga technologia cyfrowa ze statywem daje entuzjastom możliwość nie tylko nakręcenia kreskówek, ale także pełnometrażowego filmu.
Potrzebujesz
- - Plastelina
- - Duże pudełka
- - Farby
- - Aparat cyfrowy ze statywem
- - taśma klejąca
- - Program do edycji wideo
- - Edytor dźwięku
- - Papier kolorowy i biały
- - Oświetlenie
Instrukcje
1
Na samym początku musisz zrozumieć, jaką jesteś historiąbędzie przedstawiać w twojej kreskówce. Do pierwszych eksperymentów możesz wziąć popularną bajkę lub bajkę. Możesz sam wymyślić główną historię. Napisz scenariusz, aby zobaczyć, czy zmienisz scenerię, wykonasz przykładowy storyboard ze wskazaniem wspólnych i bliskich planów.
2
Weź jedno z pudeł, wyciąć jedną ścianę. Dzięki temu uzyskasz podstawy scenerii. Narysuj pozostałe ściany skrzynek zgodnie ze scenariuszem. Pamiętaj, aby dodać do zestawu kilka trójwymiarowych obiektów, aby "ożyły". Na przykład, dla sceny z lasem, połóż kilka pokrytych gliną drzewek z plasteliny, aby pomieszczenie wymagało mebli.
3
Teraz oślepcie swoich bohaterów, dajcie im jasnoniezapomniane funkcje. Zrób kilka interesujących szczegółów. Ręce, nogi i szyja postaci powinny przynajmniej nieznacznie się przesunąć. Możesz dodatkowo wyrzeźbić powiększone twarze postaci, aby robić zbliżenia.
4
Na przestronnym stole ustawić wystrój, światłozgodnie z planem, jako źródło światła, lampy stołowe i wiele innych. Postaraj się oświetlić ciemne zakątki scenerii, wykonaj odblaski z arkuszy białego papieru. Oznacz położenie statywu aparatem na podłodze, umieść go na miejscu, nie zmieniaj ustawień. Rozmieść postacie w scenerii, rozpocznij kadrowanie klatka po klatce. Zgodnie ze scenariuszem przenieś bohaterów, zmień pozycje rąk, głowy, nóg. Nie próbuj zrobić kreskówki w jednym wywołaniu. Wykonaj co najmniej dziesięć do piętnastu klatek na każdą sekundę kreskówki. Nie usuwaj wszystkiego pod jednym kątem, spróbuj powiększyć i pomniejszyć. Użyj planów ogólnych, średnich i bliskich. Szczególnie bliskie plany są ważne przy tworzeniu repliki postaci.
5
Przesyłaj zdjęcia do komputera w jednym folderze. Określ ten folder w edytorze wideo jako źródło ramek, poczekaj, aż wideo zostanie zamontowane, a następnie spójrz na nie w oryginalnej formie. Ustaw czas między klatkami, próbując uzyskać ciągły ruch. Jeśli korzystasz z więcej niż jednego zestawu, utwórz osobne foldery dla takich zdjęć. Zamontuj sceny oddzielnie, a następnie połącz je w odcinki.
6
Możesz głosować kreskówkę w dowolnym programie tego profilu. Nagraj utwór, a następnie połącz go z zamontowanym filmem. Możesz dodać muzykę.
7
Jeśli nie podoba ci się coś w kreskówce, wydaje się, że akcja spowalnia i zwija się, bez wątpienia wyrzuca sporne miejsca, mimo czasu spędzonego na strzelaniu.
