Wskazówka 1: Które instrumenty są na gitarze
Wskazówka 1: Które instrumenty są na gitarze
Gitara jest jednym z najpopularniejszych musicalinarzędzia. Jadąc ze wschodu, szybko przeniosła się do Europy. W wielu krajach istnieją własne ulubione gatunki, w których gitara jest bardzo znana. Ten kompaktowy i melodyjny instrument strunowy nadaje się do grania melodii zarówno w domu, jak i podczas koncertu.
Instrukcje
1
Gitara odnosi się do muzyki smyczkowejnarzędzia. Źródłem dźwięku w nim jest zestaw ciągów o różnej grubości. Ta sama grupa obejmuje skrzypce, harfę, wiolonczelę, domrę, bałałajkę i inne popularne instrumenty. Ale sposób wykonywania melodii i sposób wydobywania dźwięku podczas grania na gitarze jest inny.
2
Zewnętrznie, gitara akustyczna jestwydrążone wewnątrz ciała, które ma gładkie kontury, i przymocowane do niego długą i wąską szyjkę, zwaną szyjką gitary. Po stronie roboczej szyjka gitary ma płaską lub lekko wypukłą powierzchnię. Profil ten pozwala niezawodnie naciskać struny na powierzchnię szyi palcami.
3
Struny są rozciągnięte wzdłuż szyi. Jeden koniec jest przymocowany do stojaka zamontowanego na ciele, drugi koniec każdej sznurka jest przytrzymywany na specjalnym mechanizmie kolca. Łańcuch leży na dwóch kołkach, których odległość określa długość roboczej części instrumentu. Napięcie strun jest regulowane przez specjalny mechanizm. Pozwala to dostosować każdy ciąg osobno.
4
Dźwięk w gitarze występuje, gdy napięcie jest napięteciągi. Od grubości i siły ich napięcia zależy wysokość i barwa dźwięku instrumentu. Im krótszy i cieńszy sznur, tym silniejszy, tym wyższy dźwięk wydobędzie. Gitarzysta może kontrolować wysokość dźwięku, zmieniając długość działającej części strun. Aby to zrobić, musisz nacisnąć je palcami na pewnym progu, czyli wziąć akordy.
5
Nowoczesna gitara jest wyposażona w stal,Nitki węglowe lub nylonowe o różnych grubościach. Zbiór łańcuchów jest wybierany w taki sposób, że w systemie generują dźwięki o ściśle określonej wysokości. Czystość brzmienia gitary zależy od umiejętności poprawnego jej dopasowania.
6
Tradycyjnie dźwięk podczas gry na gitarze jest wydobywanyopuszkami palców - miękkie podkładki lub gwoździe. Ale często w tym celu stosuje się specjalne urządzenie - mediator. Jest to cienka płytka o trójkątnym lub wydłużonym kształcie, którą artysta trzyma palcami.
7
Możliwa jest objętość korpusu gitary akustycznejznacznie zwiększa wibracje strun, które dotyka gitarzysta. Wibracje są przenoszone na korpus gitary. Powstały rezonans powoduje zmianę mas powietrza otaczającego ciało, a melodyjny dźwięk z tego wspaniałego instrumentu smyczkowego rozprzestrzenia się daleko. Jeśli gitara jest trzymana w rękach prawdziwego mistrza, jego gra wzbudza nieustanny podziw słuchaczy.
Wskazówka 2: Które instrumenty muzyczne należą do harfy
Formowanie harfy jako nowoczesnego musicalunarzędzie akademickie poprzedziła długa droga jego historycznego rozwoju. Dziś wspaniałe melodie harfy są ornamentem każdej orkiestry symfonicznej.
Instrukcje
1
Harfa z delikatnym, przejrzystym dźwiękiemjeden z najstarszych instrumentów muzycznych wymyślonych przez człowieka. Pochodzenie harfy kojarzy się z łukiem myśliwskim, który wytwarzał dźwięki melodyczne podczas rysowania ciągów. Używanie harfy jako akompaniamentu jest charakterystyczne dla cywilizacji starożytnego Wschodu, starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. W średniowieczu irlandzcy bardowie grali na harfach, grając pod nimi sagi.
2
Harfa jest uważana za strunowy oskubany musicalnarzędzia. Jest zawarty w dodatkowej grupie instrumentów orkiestry symfonicznej i jest uważany za singiel, chociaż niektóre utwory są przeznaczone na dwie, trzy, a nawet sześć harf. Pomimo tego, że harfa jest instrumentem opcjonalnym w orkiestrze, często jest zawarta w kompozycji, nadając utworowi szczególny magiczny ton. Podczas gry w orkiestrze symfonicznej harfistki znajdują się po lewej stronie dyrygenta.
3
Wygląd harfy wzmacnia jej wspaniały dźwięk. Ze swoim pięknem trudno porównać instrumenty instrumentów orkiestry symfonicznej. Metalowa rama harfy wykonana jest w formie eleganckiego trójkąta, często ozdobionego rzeźbami i pokrytymi złotą farbą. Dolna część składa się z rezonansowego pudełka o długości 1 metra, które rozszerza się do dna. Górna część to duża zakrzywiona szyjka, do której przymocowane są kołki do regulacji naciągu sznurków. Górna i dolna część zbiegają się i tworzą kąt ostry. Przedni pręt w postaci kolumny wywiera opór na siłę, którą napinają struny. Na ramie naciągnięto 47-48 strun o różnej długości i grubości.
4
W zwykłej pozycji na harfie możesz grać tylkojedna skala. Aby rozszerzyć zakres dźwięku podczas historycznego rozwoju narzędzia zastosowano różne metody. Ale najwygodniejsze były pedały wymyślone w 1720 roku. A dzisiaj możliwości harfy są wirtuozowskie: harfiarze doskonale potrafią szerokie akordy, flary, przejścia z arpeggio, glissando.
5
Rola tworzenia kolorowego, jasnegoatmosfera, uczucie cudu. Często towarzyszy solowym instrumentom muzycznym. Ale często jej samej powierzono spektakularne solówki. Można to uznać za imprezę dwóch harf w "Fantastycznej Symfonii" Berlioza. Przed kompozytorem harfa została użyta w orkiestrze do symulacji brzmienia lutni, gitary lub klawesynu. Później ten instrument często można było usłyszeć w utworach Czajkowskiego, Głazunowa, Rimskiego-Korsakowa, Wagnera i Liszta.
Wskazówka 3: Czym jest gitara?
Trudno go uznać za rozpowszechnionyświat jest instrumentem muzycznym, jak gitara. Jest używany praktycznie na całym świecie. Gitara gra na solowych koncertach hiszpańskich mistrzów i jako dodatek do innych instrumentów i melodii. Od zeszłego stulecia gitara nabrała nowego brzmienia, stając się instrumentem elektrycznym.
Z historii gitary
Tradycyjna gitara to strunaskubany instrument. Jest używany w różnych stylach muzycznych i kierunkach, od bluesa i country, po flamenco, rock i jazz. Od kilku stuleci gitara jest uważana za jeden z tych instrumentów, które wywarły szczególny wpływ na światową kulturę muzyczną, a najwcześniejszy dowód na instrument strunowy, który ma szyję i ciało rezonujące, nawiązuje do starożytności. Pierwsze premierowe gitary pojawiły się około czterech tysięcy lat temu. Instrumenty smyczkowe, związane z gitarą i ułożone na tej samej zasadzie, zostały użyte w Babilonie. Istnieją odniesienia do nich w tekstach biblijnych. Podobnie było w narzędziach budowlanych w Egipcie i Indiach.Według legend bohater Herosów z greckich mitów Herkules mógł grać na szyfru łańcuchowym.Samo słowo "gitara", jak niektórzyhistorycy, wraca do sanskryckiego słowa "sangita", co oznacza "muzyka" i perska "tar", co oznacza "sznur". Po rozprzestrzenieniu się w Azji Środkowej i przybyciu do Europy, słowo "gitara" zmieniło się kilka razy. W obecnej formie językowej nazwa instrumentu pojawiła się w literaturze europejskiej około XIII w. Długoterminowi krewni gitary mieli zaokrąglone wydłużone ciało i wydłużoną szyję, wzdłuż której rozciągnięto sznurki. Ciało, z reguły, było wykonane z jednego kawałka drewna, rzadziej - z suszonej dyni lub szylkretu. Następnie ciało stało się kompozytem: zostało wykonane z dolnego i górnego pokładu, łącząc je ze ścianą boczną - skorupą. Takie narzędzia już stworzone w Chinach w III wieku to nowa era. Zaledwie dwa wieki później taki złożony instrument pojawił się w Europie, otrzymując nazwę latynoskiej gitary, której wizerunek został zachowany głównie do współczesności.
Gitara i jej warianty
W średniowieczu centrum rozwoju gitarybyła Hiszpania, gdzie instrument pochodził z Rzymu, a także z arabskich zdobywców. Około XV wieku w Hiszpanii wymyślili gitarę z pięcioma podwójnymi strunami. Nazywano to hiszpańskim.Trzy wieki później gitara otrzymała kolejny sznur i bogaty repertuar utworów muzycznych.Ale gitara przybyła do Rosji stosunkowo późno- pod koniec XVII wieku. Z biegiem czasu wirtuozi, którzy mistrzowsko opanowali ten instrument, pojawili się w kraju. Nieco później zaczęła się szerzyć w Rosji siedmio strunowa wersja hiszpańskiej gitary zwanej "rosyjską gitarą" W ubiegłym wieku opracowano technologie wzmacniania i przetwarzania dźwięku za pomocą prądu elektrycznego. Była więc gitara elektryczna, która miała tylko zewnętrzne, zewnętrzne podobieństwo do klasycznego instrumentu. Muzycy dostali nowe możliwości, a słuchacze zaczęli stopniowo przyzwyczajać się do oryginalnego brzmienia, które jednak nie jest w stanie całkowicie zastąpić melodyjnych brzmień pochodzących z tradycyjnego instrumentu smyczkowego, którego nazwa brzmi gitara klasyczna.
Wskazówka 4: Jak nagrać bas
Bas party odnosi się do sekcji rytmicznej, wraz z perkusjąinstrumenty, gitara rytmiczna i kilka innych. W tradycyjnym nagrywaniu dźwięku zwykle zapisuje się linię basu na samym początku utworu, zaraz po perkusji. W pop-jazzie, rocka i innych formach muzyki współczesnej, partię basową zazwyczaj gra gitara basowa.
Instrukcje
1
Basista powinien dokładnie poznać tę część. Musi pasować do zakresu instrumentu: najniższa niska nuta nie może być niższa niż kontrakt na gitarę czterostrunową lub si-podwykonawstwo dla pięciostrunowego instrumentu.
2
Nagranie powinno odbywać się w dźwiękoszczelnym pomieszczeniupokój, wolny od obcych. Podczas nagrywania nie można rozmawiać i generalnie wydawać żadnych dźwięków. W przeciwnym razie płyta wyświetli wszystkie dodatkowe dźwięki i ostatecznie przejdzie do orzechów.
3
Podłącz gitarę basową do wzmacniacza combo iprocesor efektów. Do dynamiki dołącz instrumentalny mikrofon przymocowany do stojaka żurawia. Nie należy pochylać głowy mikrofonu zbyt blisko, w przeciwnym razie będzie również rejestrowany szelest osłony.
4
Podłącz mikrofon do wejścia audio komputera przy pomocyzainstalowany edytor audio. Uruchom edytor, otwórz plik z zapisaną częścią bębna. Ustaw kursor dwa razy przed wejściem do basu, włącz metronom i rozpocznij nagrywanie.
5
Zapisz część w częściach. Jeśli instrumental popełnił błąd, zatrzymaj się i ponownie nagraj. Zduplikowane części nie nagrywają kilkukrotnie, ale kopiują je i wklejają do odpowiednich fragmentów ścieżki. Nadpisuj tyle razy, ile potrzeba, aby uzyskać doskonały dźwięk części.
Wskazówka 5: Jak wybrać odpowiedni instrument muzyczny
Jeśli zdecydujesz się nauczyć grać na niektórychinstrument muzyczny, nie będzie łatwo dokonać wyboru po raz pierwszy, jeśli nie masz już żadnych oczywistych ulubionych. Pamiętaj, że nie trzeba ograniczać się do jednego instrumentu: często muzycy próbują różnych rzeczy, aby zatrzymać się na tym, co lubią najbardziej.
Instrukcje
1
Możesz podejść do wyboru instrumentu z różnych punktówwidok. Warto zacząć od tego, czego możesz się dowiedzieć, o ile to możliwe, o jakie narzędzia. Warunkowo wszystkie z nich są podzielone na trzy typy: rytmiczne (lub szokowe), monofoniczne i polifoniczne. Z tego punktu widzenia wzrasta stopień złożoności ich rozwoju.
2
Najłatwiejszym sposobem dla początkujących jest bębnienie zpod warunkiem, że dana osoba dobrze wyczuje rytm (jest to przydatne w przypadku każdego instrumentu). Instrumenty te obejmują bębny, zwłaszcza różne etniczne. Dalej złożoność - instrumenty monofoniczne. Z ich pomocą możesz zagrać jedną melodię. Zwykle monofoniczne - to na przykład instrumenty dęte. Oczywiście nie można ich nazwać bardzo prostymi, ponieważ regulacja oddychania podczas wykonywania jest również bardzo trudnym zadaniem. Ale najtrudniejsze są niewątpliwie instrumenty polifoniczne, które pozwalają ci grać melodię i akompaniament. Należą do nich fortepian lub gitara (co oznacza gitarę klasyczną, a nie wykonanie utworów na akordach). Trudność polega na tym, że trzeba działać obiema rękami, a niektóre ruchy nie będą ze sobą skoordynowane, wymagana jest dobra koordynacja ruchów.
3
Powinieneś wziąć pod uwagę technikę wydobywania dźwięku. Na przykład, poprzeczny flet lub skrzypce wymagają pewnych umiejętności od muzyka, w przeciwnym razie nie będzie można wykonać nawet najprostszej nuty, aby zabrzmiało to czysto. Aby grać na fajce, która jest dość prosta, musisz nauczyć się specjalnej wibracji ust. Gitara klasyczna zakłada również różne techniki produkcji dźwięku, które różnią się w zależności od tego, czy wykonujesz klasyczny repertuar, czy coś z hiszpańskiej gitary. Pod tym względem fortepian może wyglądać łatwiej, ponieważ wystarczy nacisnąć klawisze. Ale tutaj również musisz wyregulować siłę i szybkość wciskania, co na początku wcale nie będzie łatwe.
4
Wszystkie powyższe nie oznacza, że musisz wybraćnajprostsze narzędzie, chociaż dla tych, którzy jeszcze nie grają na niczym, może to być naprawdę dobry pomysł. Im bardziej złożone jest narzędzie, tym więcej możliwości daje i więcej różnych prac na nim można wykonać.
5
Surowe zalecenia dotyczące wyboru musicalunarzędzie nie może być. Konieczne jest przede wszystkim słuchanie wewnętrznego głosu. Przygotuj się na to, że pierwszy raz nie będzie łatwo - to naturalne, jeśli podejmujesz się opanowania nowego. Ale wtedy będzie łatwiej, a będziesz mógł czerpać więcej przyjemności z tego procesu. Na pierwszych etapach ważne jest, abyś naprawdę polubił dźwięk wybranego instrumentu. Wtedy, nawet jeśli nadal jest źle, nadal będzie tak przyjemnie, że sam nie zauważysz, jak pokonać najtrudniejszy etap.
