Wskazówka 1: Jakie rodzaje skrzypiec istnieją

Kultura i społeczeństwo

Wskazówka 1: Jakie rodzaje skrzypiec istnieją

Skrzypce są jednym z najbardziej lirycznychinstrumenty muzyczne. W orkiestrze symfonicznej skrzypiec jest więcej niż inne instrumenty. I to nie przypadek. Ale jakość dźwięku zależy nie tylko od muzyka, ale także od samego instrumentu. Więc skrzypce muszą być wybrane poprawnie.

Często w orkiestrach symfonicznych gra na skrzypcachSłuży do prowadzenia głównego tematu muzycznego. Ta rola może być grana przez jeden lub więcej skrzypiec. Solo skrzypcowe należy do pierwszego skrzypka. Przy okazji lepiej zacząć naukę gry na skrzypcach od czwartego roku życia.

Rodzaje i kategorie skrzypiec

Obecnie istnieje rynek muzycznykilka podstawowych rozmiarów skrzypiec. Na przykład, najmniejsi początkujący muzycy nadają się na skrzypce w rozmiarze 1/16. Najpopularniejsze rozmiary to 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Zazwyczaj takie instrumenty muzyczne są wybierane dla dzieci, które są już zaangażowane w szkołę muzyczną lub niedawno zaczęły się uczyć. Dla przeciętnego dorosłego najlepszym instrumentem są skrzypce wielkości 4/4. Można również tworzyć skrzypce o rozmiarach pośrednich 1/1 i 7/8. Są jednak najmniej popularne. Rozróżnij także trzy główne kategorie skrzypiec - master, factory i factory. Mistrzowie rzemieślnicy nazywają instrumenty muzyczne. Zwykle są one tworzone dla konkretnego klienta i mogą być przekazywane z pokolenia na pokolenie. Zasadniczo, główne skrzypce są pełnowymiarowe. Skrzypce manufakturowe to instrumenty z początku ubiegłego wieku. Prawdziwy z nich można znaleźć uszkodzone, a następnie przywrócone narzędzia. Dlatego lepiej kupić takie skrzypce z profesjonalistą. Fabryczne skrzypce nazywane były nowoczesnymi instrumentami muzycznymi, które powstają w różnych fabrykach. Prawdziwe skrzypce tego poziomu są podstawową i tanią opcją. Na rynku wtórnym nie będą miały żadnej wartości.

Jak wybrać odpowiednie skrzypce

Aby wybrać dla siebie skrzypcenależy umieścić go na lewym ramieniu i wyciągnąć lewą rękę. W takim przypadku głowa skrzypiec znajdzie się pośrodku dłoni muzyka. Palce muszą całkowicie otoczyć głowę. Współcześni konsumenci mogą wybrać dla siebie klasyczne lub elektrosripku. Niektórzy muzycy preferują tylko klasyczne skrzypiec, ponieważ elektryczna wersja instrumentu nie daje takiego samego czystego dźwięku. Szczególnie granie w orkiestrze symfonicznej na elektrycznym pismaku jest po prostu niemożliwe. Pod względem barwy i tonalności różni się bardzo od wersji klasycznej. Kupując skrzypce, nie wybieraj pierwszego instrumentu, który napotka.

Wskazówka 2: Jak wybrać skrzypce dla dziecka

Nie wszystkie instrumenty muzyczne mogą zapewnićczysty i piękny dźwięk. Wybór skrzypiec dla dziecka należy traktować bardzo poważnie, ponieważ nawet małe błędy mogą znacznie komplikować proces uczenia się.

Istnieją dwa rodzaje modeli na rynku: skrzypce elektryczne i zwykłe. Jeśli twoje dziecko uczy się tylko grać na tym instrumencie, lepiej zatrzymać się w rosyjskiej wersji fabrycznej. Jeśli ma już doświadczenie w występach, możesz patrzeć i modeli zagranicznych. Kosztują z reguły drożej, ale brzmią lepiej. Lepiej nie kupować elektrycznie skrzypiec dla dziecka. Jest dość ciężki, trudny w obsłudze i rzadko używany na koncertach muzyki klasycznej.

Rozmiar

Jest dużo skrzypiec. Wśród nich są standardowe, które są produkowane w fabrykach, a rzadkie tworzone są dla konkretnych wykonawców. Najczęściej używane rozmiary dla dzieci: ¾, ½, 1/4, 1/8. Przyjdź do sklepu z dzieckiem, a otrzymasz najbardziej odpowiednią opcję. Oprócz rozmiaru należy wziąć pod uwagę ciężar, w przeciwnym razie gra spowoduje fizyczny dyskomfort. Ponadto dziecko uczy się nieprawidłowo umieścić skrzypce. Ale co najważniejsze, może nie chcieć grać. Jeśli trening jest związany z bólem w jego rękach, jest mało prawdopodobne, że będzie chciał kontynuować proces uczenia się.

Wady

Wysoki lub zakrzywiony stojak, który obsługujestring, będzie wymagać kosztownej korekty i nie pozwoli ci wydobyć naprawdę pięknego dźwięku. Źle dopasowane kołki nie pozwolą na regulację narzędzia. Z powodu niewłaściwego umieszczenia baldachimu na drewnie podczas suszenia, mogą pojawić się silne pęknięcia, które mogą doprowadzić do szybkiego rozpadu skrzypiec. Dokładnie sprawdź szyję. Jeśli ma jakiekolwiek pęknięcia, wióry, nierówności lub nierówności, lepiej nie kupować takiego narzędzia. Lakier powinien być ułożony równomiernie i równomiernie. Waga instrumentu dla dziecka powinna być maksymalnie wygodna. Zakupy najlepiej wykonywać w wyspecjalizowanych sklepach, które dają gwarancję, szczególną uwagę zwraca się na łuk. Określ, jak jest na poziomie. W tym celu należy spojrzeć z jednej krawędzi łuku na drugą.

Konsultacja z nauczycielem

Najlepiej skonsultować się z nauczycielem. Doświadczony skrzypek może łatwo określić, który rodzaj skrzypiec jest odpowiedni dla ucznia i będzie w stanie podać konkretne zalecenia. Jeśli masz już skrzypce, powiesz, co dokładnie nie pasuje do dziecka i jak można je naprawić. Poproś nauczyciela, aby poszedł z tobą do sklepu, jeśli to możliwe. Będzie w stanie rozpoznać wszelkie wady skrzypiec. Poproś go, aby zagrał na instrumencie i ujawnił jakość dźwięku. Bez właściwego przesłuchania jest to prawie niemożliwe.

Wskazówka 3: Skrzypce jako instrument muzyczny

Skrzypce są instrumentami smyczkowymi, bez których żadna orkiestra nie może się obejść. Aby nauczyć się grać na skrzypcach, potrzebujesz lat treningu pod okiem doświadczonego mentora.

Instrukcje

Miejsce narodzin skrzypiec to Europa. Czas narodzin to trzynasty wiek. Zanim skrzypce uzyskały jego dobrze znaną formę, uległy różnym zmianom i ulepszeniom. Można powiedzieć, że skrzypce powstały na przestrzeni wieków, a formacja ta związana jest z rozwojem i ewolucją muzyki jako sztuki. Wygląd klasycznej formy skrzypiec zawdzięczamy włoskiemu mistrzowi Andrei Amati, któremu udało się osiągnąć ze skrzypiec barwy zbliżonej do ludzkiego głosu. Skrzypce Amati, dzięki mocnemu i bogatemu brzmieniu, weszły na scenę dużych sal koncertowych i stały się jednym z najpopularniejszych instrumentów. Inny znany włoski mistrz, Antonio Stradivari, udoskonalił strukturę skrzypiec, dzięki czemu udało się osiągnąć jasny dźwięk w połączeniu z miękkością i delikatnością tkwiącą wyłącznie w tym instrumencie.

W naszych czasach skrzypce nie zginęłypopularność. Jest to dość złożony instrument i znacznie trudniej opanować grę niż na przykład na fortepianie. Aby nauczyć się profesjonalnej gry na skrzypcach, trzeba poświęcić kilka lat, a na początek jest to pożądane w dzieciństwie. Im szybciej zaczniesz się uczyć, tym lepiej, ponieważ technika gry na tym instrumencie wymaga dużej elastyczności i mobilności rąk. Granie na skrzypcach niekoniecznie ma absolutnie muzyczne ucho, w którym ważniejsze jest słyszenie harmoniczne. Aby go rozwinąć będziesz potrzebował regularnych lekcji solfeggio.

Oprócz umiejętności wykonania muzycznego, ważneelementem jest dbałość o sam instrument. Skrzypce są bardzo meteosensyjne, niszczą silne fluktuacje temperatury i wszelkie zmiany w otoczeniu. Powinien być chroniony przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych, ciepłem, wilgocią. Ważne jest, aby wybrać dla niego przypadek jakości. Zwykle wybierz przestronny i odporny na ciepło. Sprawa powinna być okresowo wentylowana. Skrzypce są przechowywane w specjalnej torbie z "oddychającej" tkanki i regularnie czyszczone miękkimi flanelowymi serwetkami. Wewnętrzną powierzchnię skrzypiec czyści się rozgrzanym owsem lub umytym suchym ryżem. Ponadto istnieje wiele środków produkcji fabrycznej do opieki nad skrzypcami. Łuk dla lepszego poślizgu przetarł kalafonię.

Dbaj o swoje skrzypce z miłością, nie szczędź wysiłku, aby nauczyć się gry, a to da ci nagrodę stokrotną - świetny dźwięk i długowieczność!

Wskazówka 4: Jakie instrumenty muzyczne znajdują się w orkiestrze symfonicznej

W skład orkiestry symfonicznej wchodząinstrumenty akustyczne, tradycyjnie stosowane w muzyce akademickiej. Orkiestra, zwykle niezmienne, ale wdrożyć twórcze Plan dopuszcza się stosowanie innych narzędzi.

Instrukcje

Do pierwszej grupy instrumentów symfonicznychorkiestra, najbardziej rozbudowana i prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna, to instrumenty smyczkowe strunowe. Obejmuje to skrzypce, altówki i wiolonczele, które zwykle znajdują się na "linii frontu" podczas koncertu, tuż przed dyrygentem, a także kontrabasy. Wszystkie te instrumenty to drewniany pokład z naciągniętymi na nie sznurkami, na których grają za pomocą łuku. Kształt talii dla wszystkich przedstawicieli tej muzycznej "rodziny" jest taki sam, różnią się wielkością i odpowiednio wysokością opublikowanego dźwięku. Skrzypce posiadają najwyższy system i jednocześnie są najważniejszym instrumentem orkiestry symfonicznej. Trochę niżej na dźwięk altówki, a potem wiolonczela. Najniższy dźwięk ma kontrabas, który zazwyczaj działa jak sekcja rytmiczna, w przeciwieństwie do skrzypiec solo.

Do drewnianych instrumentów dętych należą instrumenty,zasada wydobywania dźwięku opiera się na wibracjach powietrza w pustej rurce, gdzie wysokość dźwięku zmienia się za pomocą zaworów. Pomimo nazwy, nowoczesne przedstawicielki tej grupy mogą być wykonane nie z drewna, ale z metalu, materiałów polimerowych, a nawet ze szkła. Na przykład orkiestrowe flety są zwykle wykonane ze stopu, do którego mogą również wchodzić szlachetne metale. Firma wykonuje obój, klarnet i najniższy w brzmieniu instrumentu dętego drewnianego - fagot. Zewnętrznie, z reguły, wszystkie są długimi rurami z zaworami-dziurami od góry, powietrzem, do którego muzyk wkłada bezpośrednio z płuc. Ta grupa obejmuje również saksofon, ale nie jest to tradycyjne narzędzie orkiestry symfonicznej.

Mosiądz mosiężny zgodnie z zasadą ekstrakcji dźwięku jest podobnyna swoich "drewnianych" braciach, choć różnią się od nich wyglądem. Ponadto wszystkie instrumenty tej grupy mają głośne i żywe brzmienie, dzięki czemu mają dość ograniczone zastosowanie w orkiestrze symfonicznej i nie zawsze są w niej w pełni reprezentowane. Najczęściej tradycyjna kompozycja zawiera fajkę, puzon, róg, tubę.

Sekcja rytmiczna orkiestry symfonicznej reprezentujegrupa instrumentów perkusyjnych. Zawiera ksylofony, trójkąty i inne instrumenty dźwiękowe, ale częściej w orkiestrze można spotkać dwóch przedstawicieli tej "rodziny". Kotły to duże metalowe bębny, pokryte membraną, przez którą wykonawca uderza specjalnymi patyczkami. Używano również płyt - metalowych dysków, które muzyk trzyma w dłoniach i uderza się nawzajem. Właściwie podczas koncertu oba te instrumenty mogą brzmieć tylko raz, jednak będzie to niewątpliwie bardzo napięta część, kulminacja pracy.

Czasami w orkiestrze symfonicznej możnapojawiać się i inne narzędzia. W zależności od twórczego zamiaru autora lub aranżera, harfa, rozbudowana kompozycja z mosiądzu lub perkusji, instrumenty klawiszowe (fortepian, klawesyn) lub organy mogą zostać dodane do tradycyjnego zestawu na koncercie. W nowoczesnych odmianach muzyki symfonicznej można usłyszeć bardzo specyficzne instrumenty tego gatunku, od irlandzkich dud po gitary elektryczne, ale zazwyczaj nie są one zawarte w orkiestrze.