Wskazówka 1: Naucz się pisać muzykę elektroniczną

Hobby

Wskazówka 1: Naucz się pisać muzykę elektroniczną

Muzyka elektroniczna różni się tym, że tworzyprzy pomocy specjalnych programów komputerowych zwanych urządzeniami płciowymi. Proces ich opanowania wymaga czasu i cierpliwości, ale jeśli masz muzyczne ucho i wiedzę o tendencjach współczesnej muzyki, możesz nauczyć się nagrywać utwory wystarczająco szybko.

Jak nauczyć się pisać muzykę elektroniczną

Tworzenie studia nagrań

Zastanów się, jakiego rodzaju muzykę planujeszstwórz. Istnieją różne style muzyki elektronicznej, na przykład house, techno, trance, electro itd. Dowiedz się jak najwięcej informacji na temat stylu muzycznego, który Cię interesuje, jakie są obecne trendy w tym zakresie, naucz się poprawnie brzmieć takich utworów. Aby to zrobić, wystarczy uważnie wsłuchać się w kilka ścieżek i spróbować rozłożyć je na komponenty. Ponadto niektórzy muzycy mają własne kanały wideo, które demonstrują proces pisania utworów, upewnij się, że posiadasz niezbędny sprzęt. Aby utworzyć kompozycję wysokiej jakości, niekoniecznie trzeba mieć duże studio nagrań, wystarczy wystarczający i stosunkowo mocny komputer domowy. W razie potrzeby zdobądź wysokiej jakości syntezator i system dźwiękowy, który nie zniekształca dźwięku i nie transmituj wszystkich jego odcieni. Wybierz odpowiednie oprogramowanie. Początkującym muzykom można polecić zakup łatwego w użyciu programu Fruity Loops Studio, który ma wszystkie niezbędne narzędzia do tworzenia wysokiej jakości kompozycji w dowolnym stylu. Ponadto w Internecie jest wiele stron poświęconych pracy z sekwenserem Fruity Loops Studio.

Proces pisania muzyki

Utwórz podstawowy utwór,za pomocą specjalnych wtyczek programowych (narzędzi elektronicznych). Wtyczki wbudowane w sekwencer umożliwiają tworzenie typowych elementów kompozytorskich w stylu elektronicznym: kopnięć, zatrzasków, klaskania itp. Za pomocą menu Dodaj chanele wypełnij pole głównego programu narzędziami, które będą używane podczas tworzenia ścieżki. Gotowe segmenty dźwiękowe, utworzone za pomocą wtyczek, nazywane są próbkami. Mogą być tworzone niezależnie i pobierane przez biblioteki tworzone przez niezależnych muzyków z Internetu. Każda z próbek jest umieszczana w postaci klocków na specjalnym polu w prawej części programu. Możesz samodzielnie przypisać im niezbędną sekwencję, tworząc w ten sposób całą kompozycję Dodaj potrzebne efekty za pomocą panelu masteringu. Możesz "zawiesić" kilka efektów dźwiękowych na każdej z utworzonych wcześniej pętli lub bezpośrednio na całej ścieżce. Jeśli nie chcesz długo myśleć i je odbierać, możesz użyć specjalnego rozwiązania o nazwie Soungoodizer, które automatycznie ustawi odpowiednie mastering ścieżki. Ale w każdym razie warto dostosować kompresję - ważny efekt dźwiękowy, który ustawia gładki dźwięk całej kompozycji. Specjalna funkcja łańcucha bocznego pozwala dostosować ostrość i głośność wszystkich poszczególnych pętli. Zwróć też uwagę na narzędzie pogłosu, które dodaje głębiny, oraz na narzędzie EQUO, które ustawia odpowiednie częstotliwości dźwięku. Po ustawieniu niezbędnych parametrów odtwórz utwór od samego początku i określ, jak dobrze brzmi.

Wskazówka 2: Jak pisać muzykę elektroniczną

Muzyka elektroniczna mocno wkroczyła w nowoczesnośćkultura. Jego zarodek, który uzyskał warunki do rozwoju prawie w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, przekształcił się w pełnoprawny organizm dopiero w latach 60. XX wieku. Tak, tak, weź co najmniej Jean Michelle Heat ze swoimi pokazami świateł. U źródeł popularyzacji znalazły się: Can, Popol Vuh, grupa Tangerine Dream, Cluster, Neu! i wielu innych znanych fanom muzyki elektronicznej, ale jeśli zdecydujesz się przekroczyć granice między publicznością słuchaczy a kastą wykonawców.

Instrukcje

Przede wszystkim pomoże ci znajomość kreatywnościinni autorzy i wykonawcy. W końcu muzyka jest jedna, tylko metody i podejścia są różne - krótko mówiąc, żetony. Uczenie się na doświadczeniu jest przydatne do samorozwoju. Co więcej, na kolejnych etapach rozwoju prawdopodobnie będziesz miał coś nowego, bezprecedensowego, z tego, co słyszałeś.

Muzyka powstaje w twojej głowie i sercu,ona jest tylko twoim dzieckiem. Ale nadal istnieją pewne zasady i zasady: po pierwsze, w muzyce elektronicznej struktura kwadratowa jest najbardziej wyraźna. Wszystkie elementy są używane co najmniej kilka razy, idealnie - są wielokrotnością 4. Kluczowe punkty spadają tylko na co czwartą miarę.

Po drugie, pamiętaj ... Chociaż prawdopodobnie już jesteśoczywiście, że bez melodii w dowolnym miejscu. To ona w twojej głowie popchnęła cię do napisania utworu. Potem przychodzi harmonia, rytm i bas. Oto jest - schemat narodzin ścieżki, oczywiście nie jest to laboratorium naukowe, w którym wszystko jest zgodnie z harmonogramem i bez jasności działania jest niezbędne. Jeśli po pewnym czasie od zakończenia prac nad kompozycją wydaje się, że coś trzeba poprawić, zmodyfikować, zmienić - to normalne.

Co więcej, proces twórczy staje się bardziej podobnydla pracochłonnej pracy muzyczna "biżuteria" jest nie mniej ważna. Układ, efekty dźwiękowe, figury, wybór dźwięków i instrumentów - wszystko to jest jak aspekt twojego cennego stworzenia. Mimo że korekta może być dokonana na tym etapie, na żywo protsess.Konechno nie na ostatnim miejscu stoi profesjonalny wokalista i producent, jest to nawet ważniejsze niż programy, mikrofonów i innych parametrów technicznych. Będą miały duży wpływ na charakter potomstwa.

Kiedy postprodakshene się nie rozłączysz, możeszprzyzwyczaić się do dźwięku. Weź wolne, wracaj do pracy następnego dnia. I bez względu na to, jak może brzmieć prozaicznie, zadbaj o swoje uszy - to jest twoje główne narzędzie, którego wiele godzin przewijania ścieżek w słuchawkach nie przynosi niczego dobrego. Ale wciąż możesz mieć świetną twórczą biografię przed tobą, dać szansę na kolejne twory.